este resalta el progreso humano,este es un mundo exotico de arabia,
tiene sentimientos fuertes como amor , odio , lucha ,pasion
hay movimientos , tension y desorden, son pintores coloristas con colores brillantes
lunes, 17 de diciembre de 2012
martes, 4 de diciembre de 2012
1. los pintores son impulsivos,exaltan la libertad y el progreso humano
2.vuelven la vista hacia la edad media para buscar los origenes de sus naciones. El folklore nacional
(trajes tipicos regionales,costumbres) tambien es la fuente de su inspiracion
3. les atraen los mundos exoticos,como el mundo arabe,paises europeos lejanos
4.pintan acontecimientos historicos o sucedidos en su epoca(acontecimientoe revolucionarios)
5.sus pinturas reflejan sentimientos fuertes,amor,pasion,lucha desesperacion
6.en sus cuadros hay mucho movimiento,desorden ,tension
7. son pintores fundamentalmente coloristas,colores brillantes, potentes
2.vuelven la vista hacia la edad media para buscar los origenes de sus naciones. El folklore nacional
(trajes tipicos regionales,costumbres) tambien es la fuente de su inspiracion
3. les atraen los mundos exoticos,como el mundo arabe,paises europeos lejanos
4.pintan acontecimientos historicos o sucedidos en su epoca(acontecimientoe revolucionarios)
5.sus pinturas reflejan sentimientos fuertes,amor,pasion,lucha desesperacion
6.en sus cuadros hay mucho movimiento,desorden ,tension
7. son pintores fundamentalmente coloristas,colores brillantes, potentes
viernes, 30 de noviembre de 2012
martes, 6 de noviembre de 2012
Es el aspecto salvaje de la naturaleza que buscaban todos los artistas románticos
aunque es imaginario por que en la naturaleza no se pueden formar estas montañas de hielo de forma natural
Este cuadro refleja sentimientos fuertes como amor, pasión , fustracion
también hay tensión , desorden también tiene colores potentes y brillantes
aunque es imaginario por que en la naturaleza no se pueden formar estas montañas de hielo de forma natural
Este cuadro refleja sentimientos fuertes como amor, pasión , fustracion
también hay tensión , desorden también tiene colores potentes y brillantes
martes, 30 de octubre de 2012
martes, 23 de octubre de 2012
La condesa del Chinchón es un óleo sobre lienzo, pintado en 1800[1] [2] por Goya, entonces en su etapa de madurez pictórica. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde el año 2000.
miércoles, 17 de octubre de 2012
la vendimia o el otoño
La vendimia o El otoño es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para tapices que representaban las estaciones.
Corresponde a una serie de cartones que Goya pintó para los tapices que irían destinados al comedor del Príncipe del palacio de El Pardo en Madrid.[1] Formó parte de un conjunto sobre las cuatro estaciones, tema típico del rococó,[1] compuesto por Las floreras o la primavera, La nevada, La era o el verano y éste de La vendimia o el otoño en que se sirve de las uvas como símbolo de esta estación. Los cuatro se encuentran en el Museo del Prado. Se colocó en el centro de la pared y a sus lados se colgaron Pastor tocando la dulzaina y Cazador junto a una fuente.
Corresponde a una serie de cartones que Goya pintó para los tapices que irían destinados al comedor del Príncipe del palacio de El Pardo en Madrid.[1] Formó parte de un conjunto sobre las cuatro estaciones, tema típico del rococó,[1] compuesto por Las floreras o la primavera, La nevada, La era o el verano y éste de La vendimia o el otoño en que se sirve de las uvas como símbolo de esta estación. Los cuatro se encuentran en el Museo del Prado. Se colocó en el centro de la pared y a sus lados se colgaron Pastor tocando la dulzaina y Cazador junto a una fuente.
La pradera de San Isidro (1788) es una de las obras más comentadas y valoradas de Francisco de Goya. Se trata de un boceto pintado para una serie de cartones para tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Con la muerte de Carlos III el proyecto quedó inacabado, y el cuadro, que iba a medir siete metros y medio de longitud, quedó en este delicioso apunte. El cuadrito pasó a propiedad de los duques de Osuna hasta 1896, año en que fue adquirido por el Museo del Prado.
El quitasol (1777) es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos, entonces Príncipe de Asturias.
El cuadro fue ejecutado con toda probabilidad entre el 3 de marzo y el 12 de agosto de 1777, a juzgar por la datación de la entrega de la obra terminada a la Manufactura de Tapices. En el verano de 1777, el pintor hizo entrega de una serie que se destinaba a decorar el comedor del Príncipe de Asturias. Estos cartones fueron titulados así: El quitasol
El cuadro fue ejecutado con toda probabilidad entre el 3 de marzo y el 12 de agosto de 1777, a juzgar por la datación de la entrega de la obra terminada a la Manufactura de Tapices. En el verano de 1777, el pintor hizo entrega de una serie que se destinaba a decorar el comedor del Príncipe de Asturias. Estos cartones fueron titulados así: El quitasol
La gallina ciega (1789) es uno de los cartones que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara de Francisco de Goya y estaba destinado a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo y fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV. Se trata de la cuarta serie de cartones que Goya realizó entre 1788 y 1792, dedicados al ocio y las diversiones campestres. De este cartón se conserva un boceto previo en el Museo del Prado.
francisco de goya (1746-1828)
Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.
viernes, 28 de septiembre de 2012
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